Анвар Гумаров: «Всем этим надо уметь владеть»

Анвар Гумаров – художник театра, выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (с 2015 – РГИСИ). Он приезжал в Калининград с режиссером Романом Габриа и постановочной командой спектакля «Любовник», премьерные показы которого прошли в драмтеатре в начале ноября. Интервью с Романом вышло две недели назад, а теперь мы поговорили с Анваром после небольшой экскурсии по учебному корпусу филиала.

Анвар, начнем с самого начала – с вашей учебы в СПбГАТИ. Когда это было и чему вас научили?

Это были 2002–2007 годы, курс Владимира Ильича Фирера. Поступил я уже взрослым, ехал учиться сознательно, потому что хотел связать свою жизнь с театром. В академии было много всего. Мы учились двигать квадратики и отличать белое от черного. Там дали базу, без которой в профессии никак, а дальше уже – сам-сам.

Тогда вот конкретный пример вашей работы: спектакль «Любовник». Можно ли назвать конкретную задачу, которая перед вами стояла, и как она была решена?

У меня там гиперреалистичный трамвай на сцене. Это не скачанная модель, а моя собственная. Я ее нарисовал, максимально приближенной к реальности, и мы ее воплотили вместе с петербургскими мастерскими.

Вы работали в разных театрах и в разных обстоятельствах, а сейчас увидели условия учебы в нашем корпусе. Какое впечатление они производят?

Я под большим впечатлением, это абсолютно новое, современное пространство. И среда, которая здесь окружает студентов, безусловно, влияет на учебный процесс. Мы учились в другое время, когда и жизнь, и театр были другими. Допустим театральный свет: светодиодные приборы только начали входить в широкое пользование, характер света был иным. Совершенствуются станки для производства декораций. Базовые, скажем так, распиловочные остаются, но уже и 3D-печать активно используется в театре – для мелкого реквизита и даже частей декораций. Появилась возможность использовать роборуку для создания скульптур по 3D-моделям. Новшества стали повседневной действительностью. И всем этим надо уметь владеть, чтобы мог сам выбирать, что и как лучше сделать. Больше инструментов – больше возможностей.

У нас, кстати, ребята осваивают 3D-моделирование. Есть ли у вас какие-то советы тем, кто здесь учится и потом пойдет в профессию: как это лучше делать?

В двух словах: учиться, работать. Быть пытливым и любознательным. Например, когда я поступил в академию в 2002 году, старшие курсы говорили: ну, что ты пришел учиться, в театре нереально работать, здесь всё решают три-четыре фамилии. А сейчас время совсем другое, и точка входа в профессию ниже. Потому что, если ты действительно хочешь этим заниматься, то можешь пойти в независимый театр или даже создать свой театр. Есть масса вариантов для профессиональной реализации, хоть в кино, хоть в клипах. Спектр деятельности – огромный, и уже на стадии обучения стоит пробовать самое разное. Получить представление о том, как снимается кино, как делается декорация и так далее. А затем уже выбрать, в каком направлении ты будешь развиваться с учетом всего опыта, полученного при обучении. Именно здесь начинает закладываться твой багаж, инструментарий, который пригодится в дальнейшем.