Студия «Синтез»: «Движение за горизонт»
В первом интервью наступившего года – вспомним год ушедший. Одним из самых ярких его событий стал спектакль «Движение за горизонт. Теория шести чемоданов», поставленный студией «Синтез» нашей Школы креативных индустрий. Премьерным показом театральной постановки в Доме молодежи завершился в середине ноября фестиваль науки «Кстати», организованный сетью Информационных центров по атомной энергии (ИЦАЭ). «Это не обычный спектакль – это Science Drama, где наука встречается с театром, а факты оживают через эмоции и живые образы, – говорилось в программке. – На сцене оживает история Михаила Анатольевича Никитина, доктора физико-математических наук и профессора БФУ им. И. Канта: первые открытия, преподавательская деятельность и создание калининградской научной школы». Беседуем с двумя участниками этой постановки: ее режиссер – Антон Контушев, актер Калининградского драмтеатра и руководитель студии «Синтез»; одна из актрис – ученица студии Мария Черняева (второй год обучения, занимается также вокалом и гитарой, а после ШКИ планирует продолжить обучение в РГИСИ).
В спектакле звучит высказывание Михаила Никитина: «Всю жизнь я собирал не вещи, а вопросы». Ответим на некоторые из тех, что удалось собрать мне, и начнем с предыстории. Антон, с чего все началось?
Антон: Все началось с запроса. В августе мне позвонили из калининградского филиала ИЦАЭ, сказали, что они узнали про нашу студию, и предложили посотрудничать. На будущий фестиваль нужна постановка в жанре сайнс-драмы, которая касалась бы истории становления науки в Калининградской области. Я подумал, что стоит рассказать о, так сказать, живом участнике этих событий – ученом, теоретике и практике, видевшем изнутри процесс развития нашей науки. Остановились на колоритной фигуре профессора Михаила Анатольевича Никитина, чтобы попробовать метод документального театра: взять интервью и на его основе сделать спектакль. Так мы пришли к истории шести чемоданов, где чемодан – некий багаж, который открывается и демонстрирует определенную часть биографии человека.
Почему именно шесть чемоданов?
Антон: Мы пошли от популярной теории шести рукопожатий, которые приводят человека из точки А в любую точку Б. В общем, хотели выстроить такую цепочку жизненных этапов нашего главного героя. Попробовали взять интервью у Михаила Анатольевича – два с половиной часа с ним проговорили, и он, человек невероятно разносторонний, творческий и харизматичный, по сути не ответил ни на один наш вопрос. Так что мы поняли, что нужно идти другим путем. Я посмотрел, что про ученого уже опубликовано, и, исходя из общей концепции, написал «первый чемодан». Показал его профессионалу – Оксане Кушляевой (театровед и драматург, преподаватель филиала. – Ред.), рассказал ей всю историю, она в это погрузилась и вскоре выдала пять остальных глав. Из финального текста, которого всего-то вышло не больше двух страниц, мы и начали собирать спектакль.
Маша, как вы отнеслись к такой непростой тематике спектакля?
Мария: Если честно, сначала многие, в том числе и я, восприняли идею в штыки. Потому что часто все связанное с физикой сужено до школьного урока. Нам показалось это скучным и непривлекательным: какой-то ученый, чья-то автобиография… Но правильно нам говорит Антон Анатольевич: не нужно сразу отказываться, надо пробовать делать. Вот мы и начали пробовать. Поначалу, пока была только первая глава, шло непросто и было сложно думать на перспективу. Но работа продолжилась, появился полный текст, мы распределили роли и потихоньку начали вовлекаться. В итоге очень многим понравилось, и мне тоже.
Насколько вам самой близка личность героя, его история?
Мария: Мне лично главный герой очень импонирует. Смотришь со стороны – сколько всего он прошел… Даже если уместить все события в шесть чемоданов, жизнь получается очень насыщенной, и столько в ней разных сюжетных поворотов. Думаешь: ученый – светило науки, а он же, по факту, простой человек, и тоже со своим становлением в жизни. Это невероятно!
Я обратил внимание, что в спектакле нет персональных ролей, кроме главного героя, и его в разных сценах играют разные актрисы. Два актера остаются в массовке. Почему так?
Антон: Дело в том, что я изначально ребятам предлагал максимально уйти от установки «играть персонажа». Мне казалось, что в этом была бы какая-то натяжка, это не тот путь, по которому стоило идти. Рассказать историю жизни героя через свои личные переживания – вот была наша задача. То есть это скорее рассказчицы, чем исполнительницы главной роли. Их роль – вести фабульную канву, которая заполняется сценическими образами того, о чем они говорят.
Все не так просто. Как и с определением жанра спектакля. На мой взгляд, сайнс-драмой его можно назвать только в силу того, что он касается темы науки. А смотрится это как некий мультимедийный перформанс – док-балет, синтезирующий и пластику, и текст, и видео, и музыку. Что для вас обоих было самым сложным в работе над такой необычной постановкой?
Мария: Наверное – сойтись во мнении с ребятами, потому что каждый видел по-своему общую картину и себя в ней. В целом, было непросто небольшой исходный текст превратить в действие и через язык тела раскрыть историю человеческой жизни.
Антон: Сложнее всего было дождаться полного сценария. Когда он появился, я понял, что большую часть нужно реализовывать пластическим движением, некими аллюзиями на тему. Накидал плейлист и стал предлагать ребятам: давайте попробуем ту или эту музыку, – и так, потихоньку, складывали все части вместе. Было сложно, конечно, из-за нехватки времени – около трех недель, ребята даже свои каникулы потратили на репетиции. Старались по максимуму использовать все возможности, чтобы достичь желаемого результата.
Один из показателей того, что вам это удалось, – многофигурные пластические мизансцены, которые сделаны очень слаженно и, скажем так, единодушно. Сценические решения вы искали сообща или актеры исполняли то, что придумал режиссер?
Антон: Без сотворчества у нас бы ничего не получилось, тем более в таком маленьком временном отрезке. Я предлагал какие-то идеи, а ребята разрабатывали разные варианты их воплощения. Так было и с песней, которая у нас звучит: я показал Марии стихотворение нашего героя, и она абсолютно, так сказать, в автономном режиме написала музыку...
Маша, как писали песню?
Мария: Дали текст, сказали, что нужно что-то душевное – не сильно унылое, не сильно веселое. Я села, прочитала, и мотив сам появился. Спела ребятам, и они меня поддержали.
Антон: …Или, допустим, номер с руками в белых перчатках. Я предложил его, но сам-то я не хореограф, зато актеры стали фантазировать – предложили начало, мы его развили, «модернизировали», и в итоге получилась эффектная сцена.
Значит постановка – в полном смысле общее дело ваших рук. Мария, спектакль показан на городской сцене, и вы с другими студийцами впервые играли в таком антураже. Как вам этот опыт? Успешным он был, по-вашему, или не очень?
Мария: Для меня это однозначный успех. Поначалу, конечно, ступор, потому что репетировали мы совсем в другом помещении и пришлось технически заново уточнять выходы и другие моменты присутствия на сцене. Но когда мы пару раз отрепетировали на месте, напряжение по чуть-чуть спало. Конечно, все переживали и волновались, даже были некоторое неточности, заметные только нам самим. Но все равно очень приятное впечатление осталось: стоишь на сцене и понимаешь, что справились. После такой тяжелой подготовки – мы справились прямо на ура, и это было видно по реакции зрителей. Зрителям понравилось, и мы получили невероятное удовольствие от работы!
Поздравляю вас с этим успехом! А как оценивает результат режиссер?
Антон: Я результатом доволен по двум причинам. Первая, наверное, основная: как мне кажется, ребята сделали очень большой шаг в сторону собранности и сплоченности коллектива. В день показа у меня был спектакль, и я не мог с ними физически присутствовать, поэтому они самостоятельно – естественно, под чутким контролем Анны Литовских (руководитель Школы креативных индустрий. – Ред.) – разложили реквизит, что немаловажно, сделали прогон, поправили, если потребовалось, технические нюансы. То есть это была команда, а не разрозненная группа людей, которые, как по заученному, что в них вдолбили, то и показали. Как говорит Мария, они сами видели какие-то недочеты и понимали, что где-то нужно подработать, что-то докрутить. Значит мы можем посмотреть на себя со стороны, значит мы не зашоренные, мы понимаем, видим и слышим друг друга – мы распределились в новом пространстве, а это тоже важно. И финальная причина успеха: ребята увлеклись, преодолев свои первоначальные блоки перед материалом. Они сумели увидеть в этом перспективу, доверились – и получилось. На самом деле загадка любого творческого начинания, я считаю, в следующем: ты никогда не знаешь, получится или нет, это всегда поход в чащу леса, из которой неизвестно куда выйдешь. Но в этом походе важен сам процесс. Если мы все вкладываемся, если мы все верим, если мы все начинаем получать удовольствие от работы, то это, очень возможно, обречено на успех. Вот это, наверное, и произошло: ребята поверили, включились со всем, так сказать, молодецким задором – и это принесло свои плоды.
Поход студии «Синтез» продолжается. Следующий ваш спектакль – каким он будет и когда премьера?
Антон: «Чемоданы» – это наша третья отчетная работа. Еще в конце мая – начале июня нас ждет четвертый спектакль, завершающий второй год обучения. Пока что мы занимаемся исследованием материала, «Сказок на всякий случай» современного писателя Евгения Клюева. Это сборник, я бы сказал, притч, коротких философских историй. С одной стороны, они очень трогательные, с другой стороны, там большое пространство для полета фантазии. Сейчас главное – убедить ребят, что все может получиться очень интересно, каждый найдет там главную для себя роль, и у всех будет возможность творчески реализоваться. Только начинается все с личной инициативы: чтобы что-то сыграть, нужно для этого самому что-то сделать. Мне бы очень хотелось дойти до нового уровня сотворчества, и, я надеюсь, это у нас получится.
