Дмитрий Калантаров: «Музыкальный театр – самый демократичный вид сценического искусства»
К нам едет «Большой дебют» – молодежная программа Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра». Четыре вечера, с 10 по 13 февраля, в учебном театре филиала будут идти дипломные постановки учащихся ведущих театральных вузов страны, а днем их педагоги, именитые актеры и режиссеры, практики и исследователи музыкального театра проведут мастер-классы для наших и приезжих студентов. Накануне «Дебюта» мы поговорили с Дмитрием Калантаровым, генеральным продюсером фестиваля, членом Общественного совета при Министерстве культуры РФ и бывшим калининградским школьником.
Сочетание театра и музыки – как оно появилась в вашей жизни?
Интерес возник еще во время обучения в ГИТИСе. Я поступил в 1992-м, и именно в тот год наш факультет стал называться продюсерским. Изменился учебный план, появились новые дисциплины и педагоги. Нам рассказывали о системах работы современного театра, которые существуют во всем мире. Естественно, было понимание того, что, помимо традиционных оперы и балета, есть современные виды и деятели музыкального театра – по сути, последователи тех веяний, которые пришли в свое время из-за рубежа. Читали, скажем, лекции о бродвейском театре с его мюзиклами… Спустя время, а именно 2 февраля 2006 года, мы с коллегами-единомышленниками – композитором, народным артистом России Алексеем Рыбниковым и актрисой Натальей Громушкиной – открыли в Москве первый фестиваль «Музыкальное сердце театра». С тех пор и началась моя профессиональная жизнь, связанная с современным музыкальным театром.
Прошло 20 лет. Любопытно, что молодежная программа юбилейного фестиваля совпадает с юбилеем области.
Я считаю, мы здесь оказались абсолютно неслучайно. Это год 80-летия Калининградской области. А еще Калининград – это мой родной город, я прожил здесь с семьдесят седьмого по восемьдесят седьмой год, учился в школе. Мой отец был режиссером, он приехал в Калининградский драматический театр по приглашению, а мама преподавала здесь в музыкальном училище, теперь это музыкальный колледж имени Рахманинова.
Как вам нынешний Калининград?
Замечательно, конечно, просто небо и земля – так все сильно изменилось. На протяжении последних десятилетий я не терял связи с городом, бывал здесь неоднократно и наблюдал перемены. В том числе следил за открытием вашего образовательного кластера. В 2023 году мы, по сути, открыли филиал РГИСИ Кемерово, поскольку «Большой дебют» стал первым его мероприятием. И когда появилась информация о вашем филиале, стало ясно, что следующий городом для нас будет Калининград. Безусловно, мы рады, что РГИСИ поддержал наши начинания. Это наш стратегический партнер по развитию «Большого дебюта», и мы рассчитываем, что с этого года студенческая программа, собирающая лучшие дипломные спектакли, будет проводиться ежегодно на базе тех учреждений, которые имеют отношение к Российскому государственному институту современного искусства.
Фестиваль делает первые шаги в Калининграде. Если, допустим, горожане ничего про него не слышали, что им стоит узнать в первую очередь, чтобы заинтересоваться программой?
Вы знаете, я в этом смысле испытываю некоторую неловкость. Мы проводим у вас одну составляющую часть фестиваля «Музыкальное сердце театра», чьей аудиторией являются студенты театральных вузов. То есть это программа не для широкого зрителя. Хотя мы уже ощущаем интерес к проекту: многие спрашивают, как можно прийти посмотреть спектакли. Но, к сожалению, есть ограничения по количеству посадочных мест в учебном театре филиала РГИСИ. А, кроме того, «Большой дебют» изначально нацелен на студентов, завтрашних специалистов, и в первую очередь на артистов нового поколения – синтетических, владеющих мастерством не только драматической игры, но и пластики, и вокала. Мы, проводя фестиваль, ориентируемся на профессиональную аудиторию, причем на все ее сегменты. Конкурсная программа направлена именно на театры, в которых идут музыкальные спектакли. Многие годы внимательного отбора фестивальных постановок и работы над развитием жанра дали четкое понимание, что такое музыкальный спектакль, когда музыкальная драматургия становится основной движущей силой постановки. Мы таким образом знакомим руководителей театров страны с новейшими тенденциями, веяниями, инструментами, помогающими им в работе. Также в рамках фестиваля мы проводим лабораторию, где выявляем произведения для музыкального театра, еще ни разу не исполненные публично. В формате эскизов постановок представляем для театров новый материал, который, вполне возможно, завтра будет реализован на профессиональной сцене. И параллельно мы наблюдаем, стараемся выявлять и популяризировать интересные тенденции. Они, кстати говоря, связаны не только с профессиональной аудиторией. Так, в позапрошлом году на фестивале в Самаре и Тольятти мы все спектакли снабдили тифлокомментариями. Это достаточно активно развивающееся направление в нашей стране, и мы поняли, что именно музыкальный спектакль заслуживает внимания незрячих и слабовидящих людей. Потому что музыка сама по себе является двигателем сюжета, эта драматургия и отличает музыкальный спектакль от драматического. И в прошлом году к нам вместе с заявками от профессиональных коллективов стали поступать заявки от театров, где в спектаклях принимают участие люди с ограниченными возможностями. У нас есть предварительная модерация, и мы иногда видим, что какой-то спектакль не попадает в рамки жанра, либо это постановка не конкурсного, а любительского уровня. А здесь мы видим выдающийся пример того, что музыкальный театр становится не просто профессией или досугом – у людей появляется смысл жизни, когда они обретают себя и по-особому раскрываются на сцене. Тогда мы оперативно провели дополнительный маленький конкурс, в течение месяца принимали заявки от музыкальных спектаклей, где заняты люди с ограниченными возможностями. И победила детская инклюзивная студия «Сны Алисы» с мюзиклом «Буратино» на музыку Алексея Рыбникова, первого президента фестиваля. То есть мы стараемся взаимодействовать со всеми возможными аудиториями. Современный музыкальный театр – это в принципе самый демократичный вид сценического искусства. Опера и балет все же предполагают некую степень актуализации зрителя, который должен знать материал. Современный музыкальный театр любому дает возможность получить удовольствие от процесса, ощутить катарсис и обогатить свой внутренний мир. Так вот, на сегодняшний день мы являемся единственным фестивалем-конкурсом в сфере современного музыкального театра, который к тому же оценивает лучшие постановки по персональным номинациям.
Может ли большой фестиваль «Музыкальное сердце театра» приехать в Калининград?
Думаю, это рано или поздно обязательно произойдет. Пять лет назад мы стали проводить фестиваль в российских регионах, каждый год меняя не только регион, но и федеральный округ. Он уже прошел в Новосибирске, Екатеринбурге, городах Кузбасса и Самарской области. Нынешний сезон – Северо-Западный федеральный округ: Санкт-Петербург и Калининград. А затем основную программу будет принимать Омск, культурная столица России 2026 года. Поэтому вполне возможно, что через какое-то время фестиваль приедет в Калининград, и тогда это, по сути, сделает город неофициальной столицей музыкального театра. Но здесь есть определенная сложность. Выбирая регион, помимо желания туда приехать и готовности городских и региональных властей нас принять, мы учитываем большое количество факторов. Это, в частности, касается и подготовленности зрительской аудитории, и наличия музыкальных театров. Замечательно, что Калининградский музыкальный театр постоянно участвует в нашем конкурсе, даже попадал в шорт-лист и боролся за ряд наград. Но, когда мы проводим фестиваль, то задействуем около пяти разных площадок – для показов спектаклей, лаборатории и питчинга. К сожалению, на сегодняшний день в Калининграде мы видим только три подходящих площадки: музыкальный театр, драматический театр и учебный театр филиала РГИСИ. Вполне возможно, когда откроется филиал Большого театра, он может стать еще одной, самой крупной площадкой для фестивальных спектаклей, которые идут в сопровождении живого оркестра. Я думаю, что на тот момент у нас уже не должно быть других объективных препятствий привезти фестиваль в Калининград.
Последнее из любопытного: спектаклями молодежной программы «Музыкального сердца театра» откроется «сердце» нашего филиала – учебный театр. Как вам эта площадка и ее возможности?
Я ее видел пока только, так сказать, со стороны: симпатичная, уютная площадка, грамотно спроектированная и оснащенная. Небольшой стандартный блэкбокс, но в нем достаточно всего, что касается машинерии, света и звука. А каким это театральное пространство будет в действии – мы с вами увидим, начиная с 10 февраля, с первого показа «Большого дебюта».
