Учебный театр РГИСИ: «Дело, которому ты служишь»
Учебный театр нашего филиала только готовится стать репертуарным. Учебный же театр головного вуза приближается к 65-летнему юбилею, а его сцена почти вдвое старше и видела игру многих знаменитостей. О прошлом и сегодняшнем дне театра мы поговорили с его исполнительным директором Юлией Березиной и хранительницей его истории Елизаветой Тимоновой, замдиректора по прокатной деятельности, которая работает здесь уже больше сорока лет.
Когда и с чего начался ваш театр?
Е.Т.: Прежде всего, очень интересно здание, в котором мы находимся. Это бывшее Тенишевское училище, построенное князем Тенишевым в 1900 году. Здесь проходили занятия, а наш театр был тогда лекционной аудиторией для студентов. Но очень рано это здание стало театральным. Когда Тенишев умер, его вдова решила, что оно не должно просто так простаивать, и в зале лектория сделали театральный зал. Здесь в своё время Мейерхольд ставил «Балаганчик» по Блоку, многие другие театралы работали. В 1922 году Александр Брянцев основал здесь первый в России и, по-моему, первый в Европе Театр юного зрителя. Через сорок лет построили здание на Пионерской площади, куда переехал и где сейчас находится ТЮЗ имени Брянцева, и в 1962 году наше здание отдали Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии, нынешнему РГИСИ. Его учебный корпус находился на Моховой, а здесь, напротив, открылся учебный театр. Дело в том, что до тех пор у института с его богатейшей историей не было своей большой сцены, только небольшие залы. А теперь для студентов появился такой большой зал на 500 мест в форме полуарены. И 2 ноября 1962 года здесь игрался первый учебный спектакль на курсе Леонида Фёдоровича Макарьева – «Дело, которому ты служишь». Мы считаем, что это отправная точка в истории театра. То есть в будущем году у нас будет 65-й сезон, а 2 ноября 2027 года нам исполнится 65 лет. Так что театр у нас уже взрослый.
Кто здесь играл?
Е.Т.: Здесь играли все выпускники нашего института. А институт оканчивали Герасимов, Макаров, Фрейндлих и многие другие. Сложно рассказать про всех… В 1967 году на курсе Г.А. Товстоногова был спектакль «Зримая песня» – легендарный спектакль, который потом Товстоногов перенёс в театр Ленинского комсомола, где тогда работал. А здесь, мне рассказывали, дежурила конная милиция, когда шёл этот спектакль… До того был ещё спектакль «Люди и мыши», где играли Кама Гинкас и Генриетта Яновская и многие легендарные люди. Ещё в истории был, например, в 1982–83 году спектакль Аркадия Иосифовича Кацмана «Ах, эти звёзды!», где Леонидов играл, Селезнёва и прочие-прочие. Тоже очень интересный спектакль – обошлось без конной милиции, но оцепление было. Это я сама видела, потому что как раз начинала здесь работать: перекрытая Моховая, стояли люди в милицейской форме, и только с билетом можно было пройти… А потом, к сожалению, был такой период, когда с 1990 нас закрыли на капитальный ремонт и театр не работал. Обещали – что на 18 месяцев. Но, как известно, в стране была Перестройка и всё прочее, и поэтому ремонт затянулся на 12 лет. В 2002 году мы открылись, и теперь здесь играют новые поколения артистов. И сейчас бывают интересные и популярные спектакли, правда, мы обходимся без милиции.
Из чего складывается ваш репертуар и сколько спектаклей идёт сейчас?
Ю.Б.: Десять спектаклей. Это спектакли выпускников третьего и четвёртого курсов. В другие сезоны бывает меньше – зависит от того, какое количество курсов набирается и учится. В репертуаре чаще всего дипломные работы: ребята на третьем курсе (на втором – крайне редко) представляют на нашей сцене свои спектакли и, получается, играют их в течение двух курсов. Спектакли у нас живут мало, если сравнить с другими театрами, потому что студенты заканчивают учёбу – и мы снимаем спектакль с репертуара.
А как именно и каждый ли спектакль доходит до сцены?
Ю.Б: Сначала он проходит кафедру, кафедра рекомендует для показа художественному совету, а когда собирается художественный совет, на нём принимается решение, выходит ли спектакль на большую сцену для показа зрителям. Если случается, что работу не принимают, она остаётся просто учебной, аудиторной работой. Или, допустим, рекомендуют сделать какие-то доработки, а потом ещё раз смотрят. Это не часто, но бывает по-всякому.
Е.Т.: Всё-таки у нас очень много курсов, и все работы мы физически не можем показать. Поэтому в каждом случае решается, где показать спектакль – на большой, малой сцене или в аудитории. До большой сцены доходит лишь малый процент студенческих работ.
Бывают ли случаи переноса учебных спектаклей на какие-то другие площадки?
Ю.Б.: Можно сказать, что бывают и очень часто. Хотя в прямом смысле перенос здесь невозможен: спектакль всё равно в какой-то мере заново создаётся, потому что создаются заново декорации, может быть, и костюмы…
Е.Т.: Но есть другое. Просто из наших выпускников родилось очень много театров. Вот, например, театр «Буфф»: первые наборы у И.Р. Штокбанта были здесь. А после, по-моему, первого выпуска ему дали помещение для своего театра. И он стал уже там набирать учеников, а всё, что сделал здесь, перенёс туда. И там эти спектакли долго игрались. Но уже, понятно, в других декорациях и костюмах, потому что наши декорации и костюмы остаются у нас в театре.
И они играются другими труппами, да?
Е.Т.: У нас же труппы постоянной и нет. Сколько курсов приходит – столько отыграют и уходят. И иногда – когда получается, как у И.Р. Штокбанта, которому дали театр, и он туда перевёл всех своих студентов. Григорий Михайлович Козлов создал театр «Мастерская», его выпускники последнего курса, выпустившие здесь спектакли, потом пошли к нему и теперь играют там.
Ю.Б.: Вообще сейчас очень много создаётся театров нашими студентами после выпуска. Курс С.Д. Бызгу, например: два года назад появился самый молодой у нас государственный театр – там играют наши выпускники. И спектакли, которые играли здесь, они там заново ставят со своими костюмами и декорациями.
Бывают ли у вас гастроли других театров?
Е.Т.: Иногда фестивали у нас проходят. Но обычно – нет, у нас очень наполненный репертуар своими постановками. Курсы сейчас большие, там много студентов, обычно по два или по три состава. И необходимо, чтобы они все вышли на сцену. У нас так принято: один день монтировочный, они репетируют, поскольку это студенты, и потом два дня подряд играют. Поэтому мы в неделю можем сыграть, предположим, четыре спектакля. И учтём, что в репертуаре десять спектаклей, а мы не можем делать большие перерывы, как в профессиональном театре: сыграли спектакль, а через три месяца сыграли снова. Студенты каждый месяц должны отыграть свои спектакли, потому что для них в первую очередь это практика. Они же ещё не профессиональные актёры, и такой ежемесячный тренинг у них должен быть обязательно.
Существует ли практика критических публикаций о учебных спектаклях? Пишут ли о них ваши студенты-театроведы?
Е.Т.: У нас очень много бывает отзывов. И рецензии пишут про наши спектакли, поскольку мы работаем как городской театр и продаём билеты на весь город. У нас есть свой зритель, который уже знает нас, который всегда к нам приходит. И журналисты пишут про нас. И студенты-театроведы, наверное, тоже.
Ю.Б.: Я знаю, что с продюсерского факультета приходят студенты, они смотрят спектакли и потом пишут учебные работы. Но, конечно, о нас пишут отзывы, и очень часто статьи выходят в прессе.
В театре особая атмосфера, в которой, наверняка, случается что-нибудь неожиданное. Можете что-нибудь такое вспомнить?
Ю.Б.: В этом феврале молодой человек позвонил и сказал, что приобрёл два билета на спектакль «Страницы про любовь». Который, между прочим, идёт четыре с половиной часа. В конце спектакля он вышел на сцену, сказал слово и сделал предложение своей девушке. Весь зал аплодировал, а девушка сказала «да». Вот такие иногда бывают замечательные моменты. Так что у нас замечательный театр и замечательный коллектив.
И последнее: что бы вы пожелали нашему театру, которому ещё предстоит открыться для широкой публики?
Е.Т.: Желаем вам хороших спектаклей и доброго зрителя. Чтобы у вас всё сложилось. Чтобы весь город ходил на ваши спектакли, и чтобы это было событие. Даже в Петербурге, где очень много театров, у нас бывают спектакли, которые становятся действительно событием городского масштаба. И мы желаем, чтобы у вас было так же.
