Виктория Норцева: «Ощутить свободу – полюбить материал»
Первый свой курс по технологии художественного оформления спектакля набирает в этом году мастер Виктория Норцева – художник-технолог и художник-постановщик, выпускница РГИСИ 2015 года. Она работала в Мариинском, Большом кукольном и других театрах, выпустила большое количество спектаклей, а теперь – главный художник Калининградского театра эстрады. Знакомимся с нашим новым мастером.
Виктория, как вы пришли в РГИСИ и была ли у вас до поступления какая-то художественная подготовка?
Я, конечно, училась в художественной школе… На самом деле это интересная история. У меня в семье никто с театром никогда не был связан, и никто по театрам в детстве не водил. Но есть художники в роду. И я хотела поступить в «Муху» (Художественно-промышленная академия имени Штиглица, в советские годы – училище имени Мухиной. – Ред.). Хотя сначала меня отправили учиться на юридический, что в те времена было модно. Я получила среднее специальное, диплом юриста, было совершенно неинтересно, и по окончании я не работала по специальности, моя работа была связана в основном с компьютерной графикой. Параллельно готовилась к поступлению в «Муху». Моя сотрудница как-то мне сказала: «Зачем тебе весь этот дизайн и станковая живопись, когда ты можешь пойти учиться в РГИСИ на театрального художника? Ты же любишь фильмы? (А фильмы я всегда любила.) Вот ты смотришь на картинку – тебе же нравится?» И тут я поняла, что кто-то же эту красивую картинку делает в кино, какой-нибудь Гринуэй, Тарковский! Многие режиссёры – хорошие художники. Посмотрите эскизы Эйзенштейна, Хамдамова. Я думала поступать на художника-постановщика, но что-то в последний момент меня сдёрнуло – и поступила на художника-технолога. Но прежде, естественно, изучила, в чём разница между этими специальностями. И выполнила все задания, которые мне давали на консультациях, сделала прирезку, точнее – практически макет с живописным задником…
Что такое прирезка?
Одно из заданий, которые я сама теперь даю на консультациях и подготовительных курсах. Это также одно из творческих испытаний для абитуриентов. Выдаётся эскиз или фотография художественного оформления спектакля. И нужно, пользуясь глазомером, линейкой и другими подручными средствами сделать прирезку – то есть понять, как в пространстве сценической коробки располагаются декорации, каких они размеров, и максимально точно, сохраняя пропорции (учитывая технические точности – высоту дверных и оконных проёмов, габариты мебели), перенести в макет в масштабе один к пятидесяти. Здесь важно мыслить объёмом и чувствовать глубину. На творческих консультациях я давала максимально простые эскизы, чтобы абитуриенты могли показать своё чувство пространства.
Готовясь к поступлению, вы прежде всего разобрались в разнице между художником-постановщиком и художником-технологом. Граница между ними довольно прозрачна. Но можно ли её провести таким образом: постановщик – это «что», а технолог – это «как»?
Граница, действительно, очень размыта. Вплоть до того, что некоторые художники-технологи могут вполне работать художниками-постановщиками. По-разному работа складывается. Можно начать издалека: когда-то это была одна специальность, но с усложнением и появлением новых театральных технологий её разделили на две «ветки». И обучают их по-разному. У технологов меньше часов живописи и рисунка, отличается дисциплина «сценографическая композиция». У художника-технолога она заключается в том, чтобы правильно прочитать эскиз, собрать всю информацию о постановке – время, место, её описание, может быть, посмотреть видео. Если постановка не была осуществлена – придумать всё это, то есть понять, как работали декорации, какие использовались технологии, материалы, правильно воплотить их в макете. А далее уже сделать ряд других работ, в том числе подготовить всю необходимую техническую документацию – начиная от списка декораций, планировки и осевого разреза на сцене с расположением декораций, габаритных чертежей на декорации, и так далее.
В чём, если коротко, незаменимость художника-технолога? Из всего спектра театральных специальностей – что может только он?
Конструировать декорации.
Вспомните, пожалуйста, кокой-нибудь интересный случай из вашего театрального опыта: в чём заключалась конкретная задача для художника-технолога, какую работу она предполагала и что получилось в итоге?
Много всякого было. Ну, например: Большой театр кукол, фестиваль по «Божественной комедии» Данте. Я делаю вертеп для интермедий, с которым работают актёры-кукольники, тогда – первый курс РГИСИ, набор Руслана Кудашова. Художник дала мне эскизы, мы обговорили, как будут работать с вертепом. Вертеп – ящик на фигурных ножках, высотой около полутора метров, шириной – два. Могу ошибаться, по ощущению. Ящик имеет портал в передней стенке и доступ сверху и снизу (в планшете). Можно сказать, что это макет сцены. И в нём должны происходить интересные вещи. Во-первых, должен красиво раздвигаться бархатный занавес с аркой. Во-вторых, внутри у нас были сменяемые панорамы, и самая длинная – около одиннадцати метров. Мы с художником подбирали материал, печатали полотна с панорамой, накручивали их на тубусы, калибровали механику, чтобы при перекручивании с тубуса на тубус полотна накручивались прямо и без складок. Это всё работало открытым приёмом, так что от нас требовалась сделать всю механику эстетично. Актёры, разыгрывая историю «Божественной комедии», управляли куклами под этим вертепом, а фоном за ними двигалась и двигалась эта длинная панорама… Руслан Кудашов хотел, чтобы это был ещё и теневой театр, и там был вырез под дополнительный экран – пластину с матовой прозрачной бумагой или другим материалом. Я вместе с художниками-бутафорами и столярами это придумала, технологию, ходила в мастерские с вопросами, у нас был «брейншторм», своими руками помогала делать вертеп, подбирала и искала мебельную фурнитуру для некоторых приемов, потому что было очень важно, чтобы это происходило красиво и плавно, бесшумно и ровно. Довольно хорошая получилась работа и интересная. Сейчас я показываю чертежи к этому вертепу в качестве примера того, как правильно готовить документацию на изготовление декораций для мастерских.
Вы работали в кукольном театре, в театре балета, сейчас – в театре эстрады. Значит выпускник РГИСИ – это художник-технолог широкого профиля, и он может работать на самых разных сценах, верно?
Конечно. Художник-технолог сцены умеет работать и на малых, и на больших площадках, потому что знает, как они устроены и оборудованы. Технологи востребованы также на предприятиях по производству декораций. Я сама, ещё на третьем курсе, подрабатывала бутафором в разных крупных и известных мастерских, изготавливающих декорации для очень больших и серьёзных театров – Александринки, Мариинки, других театров в разных городах. В то же время подрабатывала помощником технолога и так начала брать разные заказы на спектакли, как технолог, ассистент художника.
Что вы любите в театре и кино – как зритель и как профессионал?
К сожалению, быть просто зрителем мне уже мешает профдеформация. Когда приходишь на спектакль, то начинаешь думать, что из каких материалов и как изготовлено, думаешь, как сделаны спецэффекты и прочее… Но я всё равно люблю и в театр ходить, и смотреть кино. (Кстати, в кино технолог тоже может работать, но театр мне ближе.) Я не сильно разбираюсь в актёрах, но у меня есть любимые режиссёры кино и театра. Додин больше всего, Бутусов. Ну, и отдельные спектакли… Кто в кино? Если у нас факультет сценографии, то нужно, наверное, вспомнить режиссёров, у которых особенная визуальная составляющая: Гринуэй, Эйзенштейн… Я уже говорила, сейчас беру тех, кто был и художником. Линча давайте возьмём – он же тоже рисует. Я вообще считаю, что режиссёр должен обладать таким видением. Алехандро Ходоровский, Эжен Грин, Джармуш, Тарковский, всех не перечислить… Хуциева я люблю, Соловьёва – но не за картинку, а вообще. Естественно – Балабанов, он ближе по картинке. Взять его «Про уродов и людей» – как замечательно там показан Петербург!
Теперь вы в Калининграде и ведёте творческие консультации для абитуриентов. Чем вы на них занимаетесь и как оцениваете этот процесс?
Я считаю творческие консультации очень важным этапом перед поступлением, знаю это по собственному опыту. Чем мы занимаемся: первым делом я отсматриваю их работы по графике и живописи, больше обращаю внимание на рисунок, на построение и композицию листа – это говорит о том, насколько у человека развиты глазомер и чувство пространства, насколько он умеет видеть красивое и передавать красиво. Технологу это нужно для того, чтобы потом читать эскиз и находить общий язык с художником-постановщиком. Я даю какие-то рекомендации по итогам. Практически всем рекомендую уделять рисунку по тридцать минут в день – ставить два простых предмета, чайник, чашку, вазу, и рисовать. Это упражнение на сквозное построение, чтобы понять перспективу и пропорции. Также в рекомендациях было принести на консультацию какое-нибудь изделие – что они вяжут, шьют, лепят, ваяют. Насколько вообще абитуриент чувствует материал, знает его, готов и любит работать, потому что это очень важно. Прекрасный художник-кукольник Виктория Корниецкая ведёт у нас такой предмет, как бутафория, и на нём студентам нужно будет что-то сделать своими руками – маску, например. На консультациях я давала задание изготовить какой-нибудь предмет бутафории или костюма. Трон в любом масштабе – придумать его самостоятельно и изготовить из любого материала. Проявить полную свободу: идёшь по улице, увидел песок, камушек, травку, мох – подумал, что это нужно для твоей композиции, и использовал их. Или бумагу, или дерево, или что угодно. Ощутить свободу и полюбить материал. В основном выбрали сделать корону, и было две короны Короля-оленя – очень интересные, и ребятам понравилось их придумывать и изготавливать, я профессионально оценила. Мы говорили о весе, об удобстве – каково придётся работать актёру в таком головном уборе? Но им это было интересно, и они сделали короны с любовью, а тонкости работы с материалами, технологии и прочие моменты мы разберём на курсе... Другая важная рекомендация касалась подачи своих работ, в чём уровень абитуриентов совершенно разный. Кого-то я просила даже довести рисунок до ума, потому что показывали неоконченную графику. А я считаю, что подача – это уважение к мастеру, потому что никому не захочется брать некрасивую работу… И обязательно даю задачку из учебника по черчению для восьмого класса. Я предлагала абитуриентам самостоятельно в ней разобраться, потому что это не так уж сложно. Чтобы каждый почувствовал, с чем ему придётся жить на протяжении четырёх лет. А придётся – чертить, очень много чертить, безумно много чертить!
